Los nombres con un «ismo» tienen un fuerte gusto por las artes o la política. Así, conocemos el clasicismo, el romanticismo y el cubismo, por un lado, y el comunismo, el nacionalismo y el liberalismo, por otro, por citar sólo algunos. La gran originalidad del novecentismo es que une ambos bajo un mismo nombre. Que cultura y política fueran de la mano fue uno de los elementos fundadores de este movimiento, que floreció en Cataluña a principios del siglo XX.
El novecentismo nació de la combinación de «nou cents» (noveciento) y el adjetivo «nou», que significa nuevo, moderno.
Como en Italia existía el quattrocento, novecento se convirtió en novecentismo, refiriéndose tanto al siglo como a las nuevas ideas que debía transmitir.
De hecho, fue una corriente político-cultural que se inició hacia 1906, destinada a definir el sustrato cultural sobre el que debía asentarse el catalanismo político.
Hay que ser catalán para entender las sutilezas de este movimiento y todo lo que transmitió en su momento. Lo que es muy interesante es la forma en que se expresó en el arte en general.
Al principio, el Novecentismo era una forma de ver el arte en el nuevo siglo, pero poco a poco los artistas catalanes tomaron deliberadamente como modelo el Mediterráneo, frente al norte de Europa, que marcaba el ritmo en cuanto a tendencias. La búsqueda de las raíces griegas y latinas y la influencia del Renacimiento italiano les llevaron a inventar un estilo diferente, que no se basaba ni en el Romanticismo ni en el Clasicismo.
Los jardines de Santa Clotilde son una síntesis ejemplar de ello.
Fueron diseñados por Rubio i Tuduri, arquitecto de jardines, hijo de arquitecto y fuertemente influido por las ideas del paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier. Ambos diseñaron también los jardines de Montjuic, en Barcelona.
En este espíritu novecentista, donde la cultura es una base importante para la representación del alma catalana, Rubio i Tuduri ve el jardín como una obra de arte por derecho propio.
«El arte de los jardines es tan digno como el de la música, la poesía, la arquitectura y, naturalmente, la pintura y la escultura. En muchos aspectos es incluso superior».
Rubio i Tuduri
No ve el jardín como un lugar de culto a un paisaje místico y romántico, sino como un acto de reconciliación con la naturaleza en un intento de renovar un diálogo interrumpido. Se trata de estar en complicidad con una naturaleza suave y tranquilizadora, tal como aparece en las pinturas del Renacimiento italiano. Nada del vértigo excesivo y exuberante que proporcionan los parques ingleses, sino más bien una armonía vegetal entre los mitos y las culturas que se han conectado en torno al mar Mediterráneo.
«El artista-jardinero debe «vivir» su trabajo en comunión con las exigencias de la vida vegetal. Debe contribuir a ella sin querer someterla nunca a las inspiraciones preestablecidas del artista.»
Rubio i Tuduri
Rubió estaba literalmente enamorado del Mediterráneo. Sus jardines reflejan el eclecticismo propio de las múltiples culturas que se han desarrollado en torno a este mar.
Su paisaje mediterráneo, tan bien ilustrado en Ste Clotilde, se reduce a una escala humana, domesticada y muy grecolatina. Unos ligeros toques de vegetación exuberante y luminosa se alternan con un estudiado y sobrio camafeo de tonos verdes. Las especies arbóreas son escasas, a menudo reducidas a cipreses y pinos. Los espacios están trazados con gran meticulosidad, siguiendo la pendiente del terreno para que la mirada converja siempre en el Mediterráneo, centinela al fondo.
Como en los jardines de Étretat en Francia, el paisajista Rubió ha modelado la naturaleza con un número limitado de plantas, aprovechando las curvas naturales del terreno. El efecto es espectacular.
Las estatuas salpican este laberinto bien orquestado, marcadores minerales en este mundo vegetal, que a menudo sirven de indicadores de lugares estratégicos: una plaza, una escalera, un banco o una apertura al mar.
El lugar en sí es impresionante, una especie de proa protegida con vistas a una pequeña bahía, a la salida de la concurrida estación balnearia de Lloret de Mar. Un refugio atemporal.
El paisajista se ha mimetizado con el espacio para revelar el alma que da origen al Mediterráneo. Platón, Séneca y Mistral se reunieron aquí.
Uno camina por los senderos, jugando con la rectitud de los cipreses y el brillo del agua a lo lejos, no vaya a ser que despierte a las sirenas que han venido a desembarcar en esta orilla apacible y atemporal.
«El creador de un jardín manipula la vida de las plantas de forma humana. Porque la armonía humano-planta de nuestro arte debe ser fruto del hombre.
Esto significa que la obra de arte del jardín debe ser extremadamente sencilla. El diálogo entre las plantas debe ser natural. La acumulación de detalles artificiales es contraproducente. A menudo, el exceso de ornamentos y accesorios sólo tiene como objetivo subyacente el gran vacío ideológico y emocional del que padece el llamado jardín.»
Rubio i Tuduri
Aquí no hay nada superfluo. Sólo una invitación a viajar:
Texto de Claudia Gillet-Meyer, fotos de Régis Meyer y Claudia Gillet-Meyer
MAS INFORMACIONES :
Ver en you tube : https://youtu.be/RNyy9IhJomk
